11月25日，上午打开手机看完了《暗潮涌动》，傍晚一边看着直播间里演员王小亿和刘萧旭对剧情、人物的理解和分享，一边踏上前往太原的飞机。
看着《暗潮涌动》上线后登上热榜、直播间涌入2-3万人，不禁感慨，早在两年前，革命题材、悬疑题材、非遗题材对于不少从业者来说，可以用一句话概括，那就是：想都不敢想。
而现在，看着奇幻、萌宝、都市、民国、爱情、国家情怀等多元、各异的题材短剧占据红果榜单头部，不难看出，那个被“总裁”、“逆袭”统治的短剧世界的时代，正以肉眼可见的速度成为历史。
11月25日至27日，由京东超市冠名，比亚迪汽车分赞合作举办的首届红果创作者大会在潇河国际会议中心盛大举行，主题“结果总会发光”像一句宣言，掷地有声。这场被业界誉为“短剧行业年度风向标”的盛会，汇聚了编剧、导演、演员、制作方乃至学者等近千名行业核心力量。它不仅仅是一场聚会，更彰显了短剧行业从初期的“草莽生长”迈入“精耕细作”的转变，本次大会清晰地释放出关乎未来短剧的7大信号。
信号一.
内容“升维战”打响，品质时代正式降临
在《暗潮涌动》之前，同样由当刘萧旭主演的《盛夏芬德拉》，凭借着45天分帐1600万的成绩，成为了又一现象级短剧，剧中用电影级的镜头语言，让观众在祠堂罚跪的戏份里，从风吹纸飞的细节中读懂压抑的爱意，将短剧的审美天花板彻底捅破。
这部剧首日热度与播放量双破亿，累计观看连破10亿、20亿、30亿，被观众狂热地称为“电子细糠”。它没有歇斯底里的咆哮，只有芬德拉玫瑰从含苞到盛放，精准对应人物关系进阶的符号化隐喻。一位观众在红果评论区动情地写道：“告诉我的家人和朋友，我在短剧不回去了。”——这背后，是用户审美不可逆的升维。
《弄潮》海报
《东北爱情往事》剧照
无独有偶，《东北爱情往事》则用一部短剧的体量，复刻了一代人的集体记忆。上线3天播放量破2.8亿，靠的不是狗血套路，而是对90年代东北老工业区氛围的神还原。红果短剧总编辑乐力在创作者大会中表示，现实题材在平台内容生态中的占比稳定扩大，创作者深入生活场景，挖掘故事内核，展现地域文化和时代特征，如《弄潮》使用湖南方言增强剧集真实感，《东北爱情往事》总播放量超15亿，给不少观众传递了乐观向上的精神力量。最近半年来传统文化题材创作热度持续攀升，红果推动传统文化从技艺展示走向情感传递，如《冒姓琅琊》让观众感受古人对家庭荣誉的坚守和对血脉传承的敬畏。
这一切并非偶然。红果平台通过“果燃计划”系统性地为这场“品质革命”提供燃料。该计划已投资立项90余部精品短剧，上线50余部。其中，《山河回响》构建双时空叙事，纪念抗战胜利80周年，成为广电总局重点备案项目；《小小狙击手》更是作为革命战争主题标杆实现创新“三连击”。
信号二.
IP“系列化”成王炸，从“爆款”到“厂牌”的跃迁
如果说单部爆款是运气，那么能持续产出续作的系列IP，才是真正的实力。红果创作者大会上，系列化被反复提及，它已成为行业最确定的增长路径。
“《太奶奶4》大家都许愿什么剧情？搞快点，都预约上了吗！”社交平台上，粉丝的热情催更印证了IP长线运营的巨大价值。《太奶奶3》上线前预约量超800万，开播即刷新红果纪录，热度连续一周过亿。同样，《云渺5》未播先热，预约破438万。截至目前，红果平台已上线超200部IP续集剧。系列化为何能成为“王炸”？首先，它完美承接了爆款热度，极大降低了续作的开发和宣发风险。《盛夏芬德拉》的热播，直接让其衍生母作《深情诱引》再度冲上红果热搜榜。其次，它为用户提供了养成式的陪伴感。《云渺》系列的粉丝甚至调侃：“从1追到4，我才是云渺小姐最忠实的奴仆。”这种高情感粘性，是任何单集作品都无法比拟的。
更重要的是，系列化是制作方从“内容作坊”升级为“知名厂牌”的必经之路。听花岛、马厩制片厂、熊和兔、百川中文等头部厂牌，正是通过系列化作品，建立了鲜明的风格辨识度，从而在激烈的竞争中构筑起自己的护城河。
《云渺》的背后，离不开一家叫百川中文的公司，百川中文创始人洛古特在大会上分享创作经验的过程中提到网文创作是循序渐进的过程，而短剧需要不断迭代开头。在短剧创作中，上帝视角会导致导演、演员和观众看不懂剧情，铺垫过长，限制创作者进步。解决方法是不断反问自己，邀请朋友和编辑帮忙查看。创作者需要在IP改编的过程中解决作品生命周期、剧本与小说区别、文字到画面转化等问题，系列剧是短剧未来的重要方向，但短剧与小说在节奏、信息点、人物塑造和剧情线索上存在差异，创作时需避免描写类、表演类和成本过高的内容。
信号三.
网文IP成“源头活水”，“多快好省”助力短剧工业
如果说系列化开发是短剧行业的“王炸”，那么网络文学，尤其是番茄小说所代表的庞大IP生态，就是这副王牌的底牌，是支撑整个行业内容创新的“源头活水”。
番茄小说总编辑谢思鹏在大会上透露，平台经过6年多发展，已拥有超60万签约作家、78万部签约作品，版权库内容更达150万部之巨。读者评论总数超10亿条，其中《十日终焉》单部作品评论量即超千万。这不仅是一个数字金矿，更是一个经过市场海量验证的“创意试验场”，网文的题材也从早期的玄幻、言情，拓展至现实、科幻等多元领域，形成了百花齐放的创作生态，确保了短剧改编源头的多样性和精品化。网文IP已证明其强大的跨媒介改编能力，短剧成为其中爆发力最强的赛道。
谢思鹏提到，当下番茄小说签约作品出版图书销量超500万册，超6000部作品被改编为短剧，超120部作品被改编为长剧、动画和电影。其中，《斩神之凡尘神域》动画剧集播放量超8.5亿次并获白玉兰奖提名，证明了其IP的价值厚度。而短剧领域的表现尤为突出：2025年，超6700部作品进行短剧改编，已上架超3600部。截止10月，短剧改编授权收入较去年全年暴增800%。《盛夏芬德拉》等多部爆款均改编自番茄原创小说，实现了从产能、收益到品牌效应的全方位突破。番茄小说团队披露的这一系列震撼数据，清晰地揭示了网文IP与短剧深度融合已成定局，并正以“多、快、好、省”的工业化逻辑，重塑短剧的生产模式。
多： 形成了持续繁荣的内容供给生态，日均发文量与消费用户规模持续增长，保障了IP活水源源不绝。
快： 文本长度短，生产速度快，能快速捕捉社会情绪和流行趋势。番茄短故事业务负责人章雪滢分享的案例《真千金是学霸》，从文本产出到拍摄上线仅用64天，展现了惊人的反应速度。
好： 短故事内容天生具备戏剧基因，开篇即高潮，节奏明快，悬念感强，催生了“事缘情”、“微悬疑”等极易成功的优势品类。其高达43%的改编成功率，远高于行业大盘，为制作方大幅降低了试错成本。
省： 作品上线后通过全平台分发，能提前获取用户最真实的反馈，从而精准筛选出创意优秀、潜在回报高的内容进行改编，实现了数据驱动的“降本增效”。展望未来，这种深度融合还将进一步深化。
番茄小说明确表示将重点鼓励生产3-5万字的短故事内容，以更低编剧改编难度，精准对接短剧市场需求。这意味着，网络文学与短剧不再是简单的授权关系，而是进入了从创意源头开始、共同策划、数据共享、风险共担的“一体共生”新阶段。
信号四.
生态“协作网”织就，单打独斗成为过去式
短剧行业的竞争，早已从单个作品的比拼，升级为整个产业生态效率的较量。红果创作者大会本身，就是一张巨大的“行业协作网”的缩影。
大会特意设置了“跨界主创交流沙龙”和“主创开放麦”，旨在打破信息壁垒。从平台运营负责人、番茄小说总编辑，到百川中文创始人洛古特、大唐之星创始人张莉，再到中央戏剧学院的刘天池老师、北师大杨秉虎教授……来自产业链各环节的顶尖头脑在此碰撞。这种开放协作的精神，也体现在红果的平台战略上。“果燃计划”升级后，面向全行业开放合作，与央视网、之江容量无限等联合出品了《我在月球当包工头》等创新题材。抖音集团短剧版权中心成立后，推出的“万象短剧计划”更是整合了抖音与红果的双端资源，利用庞大的自然流量和精品厂牌基础，为非遗传承、古典名著等题材提供从剧本、成片到宣发的全链条扶持。
红果短剧创服平台的核心使命，正是提升整个行业的协作效率。它像一个高效的“连接器”，让优秀的剧本找到靠谱的制作方，让有潜力的新人找到合适的项目，让分散的资源得以凝聚成强大的合力。在这里，不仅能找到钱和流量，更能找到志同道合的伙伴。
信号五.
价值“破圈”进行时，短剧不止于“爽”
当短剧开始探讨非遗传承、法治精神、家国情怀，甚至与千年前的陆羽“对话”茶道时，这个行业的野心就已超越了单纯的娱乐。
主旋律叙事正在短剧领域找到全新的表达。《归途有期》以穿越为壳，讲述了海外华人在1936年的法国守护文物、支援抗日的传奇。剧中，徐志摩的《偶然》从儿女私情升华为家国大爱，女主角在援前物资接收表上郑重写下“人民”二字时，剧作的立意不言自明。《小小狙击手》则通过一位天才少女狙击手的成长，深刻叩问战争与和平，当老年赵晓梅向记忆中的梁队长展示“和平万岁”四个字时，故事完成了从战争叙事到人类命运共同体视野的升华。
短剧也成为了文化传承和普法宣传的新载体。“万象短剧计划”首期聚焦非遗民俗，征集200余部作品，让梆子戏、唢呐、萨满文化等“老技艺”邂逅“新表达”。根据真实反诈案例改编的《云端捕手》，则联合了法治日报社、抖音反诈中心，让微短剧成为提升公众防骗意识的有效工具。
信号六.
人才“新血”受捧，创作者站上C位
红果创作者大会最动人的环节，无疑是“主创开放麦”。这里没有顶流明星的光环，只有一个个怀揣梦想、脚踏实地的主创，有的名字或许对于大众而言还有些陌生，但他们正是无数短剧行业一线从业者的缩影。大会让他们从幕后走到台前，分享心得、交流经验，这本身就是平台对创作者价值的高度认可。
期间，麦金影阅的短剧内容负责人刘羽橙提出了剧本创作的“准、奇、精”三字方法论。“准”即做出受众准确的剧本，要精准定位受众，避免前期预期高但上线数据差的情况，如根据小说读者群体调整选题和内容；“奇”是通过反套路填充剧本亮点，可从开场、妆造、道具、台词等方面着手，如设计独特剧情吸引观众；“精”指精品剧本的8个细节，包括剧情吸引力、微创新、好开场、考虑拍摄成本、明确核心梗、确定主线、打造高记忆点人设和合理设计困境等。
红绿灯影视导演于毅洲结合16年实战经验，从竖屏视听语言等三个维度分享短剧创作。印象最深刻的是他所说的：竖屏美学——留白里的故事感。他提到竖屏有独特美学体系，核心是留白与空间排布，可借鉴古画高低错落排布营造意境。竖屏视听语言适配终端的基础逻辑，指出构图要留安全区，光线要兼顾不同观看环境。他还分享过往经历，强调竖屏视频的核心是“不可复制”，优先级永远是“记录”核心瞬间，如演员真情实感等。
刚刚好影视李佳佳分享了《出笼》《真千金她是学霸》等多部剧的经验，提出了“三新原则”：即内容、卡点、整体框架要新，以及“3选3不选”原则：故事雷同的时候，选字数多的；同题材的时候，选量级大的；框架相同的时候，选创意新的。还强调了“人物关系决定人物动机、人物动机决定事件、事件决定故事的方法论”，以及制作要打破常规思维，选最合适的人员和资源，前期筹备不限期，各环节沟通时统一对词语的理解，善用红果数据分析等工具，重视用户反馈。
一场开放麦，从形式到内容，无不透露着红果平台深知：行业的未来系于人才。红果短剧创作服务平台让编剧、演员、承制方等各类从业者均可入驻，参与短剧的生产与分账的举措，从风险共担、付出公平的角度出发，尊重短剧行业每一环节从业者的劳动成果，并在大会中明确提出后续将扶持创作者账号经营，明年探讨商业化变现可能，助力账号运营实现剧集分账和粉丝增长，未来也将推出更多产品运营工具，助力账号粉丝和作品IP经营，让短剧长效生长、IP长红。通过分成政策、流量扶持和荣誉体系，构建了一套让“好内容获得好回报”的正向循环。以《云渺》系列的预约用户为例，其人均看剧时长远超普通用户，这种核心粉丝的忠诚度直接转化为了创作者的稳定收益。
大会中入驻演员机构CDhome的联合创始人张震、宁波墨初影业CEO鲁通在分享中提到，红果演员机构成立几个月以来，从三个方面最大成效地帮助艺人解决了选本和选团队的问题，一是利用制作经验，为艺人进行剧本选择、团队背调，提供信息助其判断选择，降低工作量；二是作为缓冲带与剧组沟通，因了解剧组工作模式，可保证合作顺畅、提升沟通效率；三是与红果演员部门长期沟通，第一时间传达利好政策，助艺人理解合作模式，紧密与平台合作。
信号七.
航道“规范化”提速，野蛮生长宣告终结
任何一个行业从蓝海走向红海，都必然伴随着规则的建立与秩序的完善。
短剧也不例外，而红果平台在其中扮演了关键的“规则制定者”与“生态维护者”角色。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》指出，国家广电总局坚持“两统筹两并重”，即统筹发展和安全、统筹活力和秩序，监管与繁荣并重、提正与减负并重。红果积极响应，率先落实“先审后播”等备案新规。2025年至今，平台已累计拦截下架超1193部违规微短剧，严打低俗擦边、以暴制暴、炫富拜金等内容。红果创作者大会上，乐力表示平台提升了审核标准并优化了审核体验，审核不仅是筛选关卡，更是守护行业价值、助力创作者成长的护航者，红果先后三次大幅提升平台审核标准，促进创作者打磨剧本，专注于剧情逻辑性、人物丰满性和故事内涵。与此同时，行业自律也在加强。在国家广电总局和税务总局指导下，中国网络视听协会微短剧工委会发布了《微短剧行业依法纳税倡议书》，红果等22家头部机构成为首批签署单位。这意味着，短剧行业正在从税收这一基础环节开始，构建健康、透明的商业环境。这种“强治理”带来的直接变化便是文章开篇我最强烈的感慨：微短剧剧名中的“霸总”、“大佬”等频次显著降低，反映现实题材的家庭、都市等作品逐渐增多。创作的重心，从如何博取眼球，回归到如何讲好一个真实、动人的故事。结果总会发光，价值终将回响！短剧内行人认为，这次红果创作者大会所释放的这7大信号，真切地影响着行业的走向。从内容提质到生态共建，从技术赋能到价值破圈，共同描绘了一幅短剧行业高质量发展的全景图。红果短剧平台用作品和行动告诉我们，那个靠投机和套路就能赚快钱的“草莽时代”已经终结。未来的赛场，属于那些敬畏创作、坚守品质、懂得协作并勇于创新的长期主义者。红果平台通过构建创服生态、强化治理扶持、开放资源合作，正努力让“好内容”与“好回报”之间画上等号。
正如大会主题所昭示的——“结果总会发光”。当创作者、平台与用户共同奔赴这场内容的价值革命，短剧这片“新大众文艺的热土”，必将孕育出更多兼具深度、温度与影响力的时代佳作，照亮一个更加繁荣、健康的行业未来。